Rennó ou a beleza e o dulçor do presente

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duas lições de realismo fantástico

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[…] Na instalação Duas Lições de Realismo Fantástico (1991), uma longa faixa de 25 metros de comprimento por 1 metro de altura (1) amplia 33 retratos a partir de negativos 3 x 4. Essa faixa corre horizontalmente pelas paredes nas salas do edifício. A instalação, montada no antigo edifício do Paço das Artes na Avenida Europa, em São Paulo, fazia coincidir as janelas com as mulheres, segmento dos mais esquecidos no mar de esquecimentos da sociedade brasileira. As mulheres são, portanto, filtros de luz. Sonoramente existe aqui implícita a referência ao mecanismo técnico da contraluz (contre-jour) em fotografia, que implica produzir um halo de luz em torno dos objetos quando eles se interpõem numa fonte de luz fotografada, dificultando a sua percepção, mas conferindo-lhes igualmente um aspecto mais mágico. A contraluz era altamente valorizada pelos cânones fotoclubísticos até meados deste século. Aqui está uma irônica referência à construção e busca de aura na fotografia. Para a artista, a amnésia social, embutida na ideologia ou deliberadamente provocada, alimenta-se da própria fotografia, na perversão de sua função de memória visual para então produzir recalcamento. Inversamente à amnésia psicológica, em que a criança ou o indivíduo produz o esquecimento (portanto, é o sujeito que esquece), na amnésia social o próprio sujeito é apagado pela ideologia e outras práticas do poder. Cada imagem fotográfica trabalhada por Rennó é, então, interrupção fragmentária desse oblívio. É um resgate do sujeito no tempo, operando a presentificação do passado, como na concepção de Saul Karsz (2).

Nas obras mais antigas, a repetição dos retângulos dos negativos, cópias, cortes ou 3 x 4 e de sua distribuição em malha, ou ainda sua banalidade e quantidade são instâncias que exaltam o “não ver” resultante de uma aparente perda de significado da imagem. Ao organizar os negativos segundo algum critério extrínseco, como seus tons, Rosângela Rennó introduz um aspecto fortuito à lógica de circulação das fotos 3 x 4. Os estúdios para retratos em 3 x 4 não produzem apenas retratos para a autenticação estatal da identidade (para carteira de identidade e carteira de trabalho), mas produzem seus próprios arquivos mortos de negativos e cópias não reclamadas, e terminam por funcionar, no panorama da obra de Rosângela Rennó, como uma metáfora do próprio espaço social. O objeto de ataque de Rennó não é a fotografia amnéstica simplesmente, mas a reificação do homem no sentido já percebido por Brecht, mas agora ocorrente através desse processo da imagem.

Em Duas Lições de Realismo, o maravilhamento há muito cedeu lugar à banalidade. Rennó busca outra iconicidade, fundindo os níveis de percepção da imagem, a corporeidade e o poder simbólico da fotografia. Envolvendo tantas instâncias, a obra se faz como uma fotografia fora do código. O olhar trafega entre o interior da imagem e o corpo da fotografia. Não penetra a corporeidade. Age na pele da película. A imagem projeta-se como um abismo que se tivesse tornado raso e como se o modelo aparentasse agora ter uma alma rala. A perda de profundidade é compensada em algum ponto entre a superfície e a transparência. […]

1. Deve ser ressaltado aqui o complicado aspecto técnico de revelação de uma cópia, com múltiplas imagens, com a dimensão de 1 x 8 metros. Os 25 metros foram compostos por três fotografias gigantes.
2. Saul Karsz, “Time and Its Secret in Latin America”, em Time and Its Philosophy, Paris, Unesco, 1977, pp. 155.

HERKENHOFF, Paulo. Rennó ou a beleza e o dulçor do presente (excerto de texto). In Rosângela Rennó. Edusp: São Paulo, 1996, pp. 115-191.

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